Tout photographe débutant, tout amateur et même photographe professionnel n’est préoccupé que par une seule chose : réussir ses photos. Mais encore faut-il savoir qu’est-ce qu’une photo réussie ? Et surtout quelle est la bonne méthode pour y arriver ? Au milieu des innombrables contenus et tutoriels photo, il n’est pas facile de trouver les bons conseils pour maîtriser les techniques photos. Quels sont donc les réglages photo indispensables à connaître ? Quelles sont les bonnes questions à se poser ? Je vous présente ici les trois questions que je me pose avant de déclencher !
Réussir ses photos, c’est réfléchir avant tout…!
L’erreur fondamentale du photographe débutant est de croire que la photographie consiste à appliquer des sortes de recettes de cuisine. Lors des différents cours photo que je dispense, vous êtes nombreux à me demander des fiches toutes prêtes avec les réglages à appliquer pour telle ou telle thématique. Vous voulez une procédure prête à l’emploi pour la photo de paysage, la photo de portrait, la photo de voyage, etc. J’ai une mauvaise nouvelle : réussir ses photos, ce n’est pas appliquer « bêtement » une méthode. Je n’ai pas de fiche photo à vendre parce que ce n’est pas en copiant les réglages que j’ai utilisé pour telle ou telle de mes photos que vous deviendrez un photographe accompli, même amateur.
Pour obtenir de bonnes photos, il ne suffit donc pas d’appliquer des réglages tout prêts. La photographie nécessite de se creuser la tête, de réfléchir. Tout d’abord, avant de déclencher, on réfléchit aux réglages par rapport à la luminosité de la scène. Vous comprenez bien que je ne vais pas utiliser les mêmes techniques et réglages pour prendre en photo un paysage à midi qu’à 19H00, par temps ensoleillé ou nuageux. Ensuite, tout dépend du sujet. Selon le sujet, je ne règle pas mon appareil photo de la même manière. Enfin, je réfléchis sans cesse à la manière dont je veux rendre compte de ma scène et de mon sujet. Et tout cela, les chiffres dans les EXIFs d’une photo ne vous l’expliqueront pas ! C’est pour cela que lors des cours photo, j’ai toujours refusé de partager des chiffres prêts à l’emploi qui n’ont aucun sens car ils ne prennent pas en compte la lumière de votre scène !
Erreur n°1 : ignorer le triangle d’exposition pour réussir ses photos
Ma première des préoccupations concerne l’ouverture, la vitesse d’obturation et les ISO. Ce sont les trois composantes que je contrôle avant chaque prise de photo. Ce sont les réglages de ce bon vieux triangle d’exposition…même si personnellement, je préfère parler de bien exposer sa scène. En effet, le premier rôle du photographe est de se préoccuper de bien exposer ses images. Photographier, c’est écrire avec la lumière et cela a une réalité pratique. Ce n’est pas une citation pour faire joli ! Aussi, l’exposition est le fil rouge qui doit accompagner la réflexion du photographe tout au long de sa prise de photo.
C’est pourquoi, avant de déclencher, afin de réussir mes photos, je me questionne sur l’ouverture à utiliser. Est-ce que mon choix est cohérent par rapport à la luminosité de ma scène ? Est-ce que j’ai la bonne ouverture par rapport à mon sujet ? À son positionnement ? Je n’oublie pas non plus de contrôler la profondeur de champ, d’être attentive aux flous…Chaque prise de photo nécessite une véritable concentration et vous imaginez bien que ça turbine dans ma tête !
Ensuite, il y a la vitesse d’obturation qu’il ne faut pas laisser de côté non plus. Est-ce que cette vitesse d’obturation est en adéquation avec le mouvement de mon sujet ou la luminosité de ma scène ? Ce sont des questions importantes auxquelles répondre afin de contrôler le résultat final de son image.
Et enfin, je n’oublie pas les ISO ! Est-ce qu’ils ne sont pas trop élevés ? Il n’est pas question de prendre le risque d’avoir une image dégradée pour rien ! Est-ce que je ne peux pas jouer sur l’ouverture et ou la vitesse d’obturation pour diminuer les ISO aussi ? Voilà autant de questions que je me pose avant de prendre une photo !
Alors, je vous rassure, toutes ces question ne me prennent pas un temps fou à y répondre. Je ne mets pas deux heures entre chaque prise de photo…auquel cas, j’échouerais à saisir l’instant ! À force d’apprentissage et d’entraînement, j’ai des automatismes, si bien que je ne me rends même plus compte de tout le cheminement intellectuel que je fais avant de déclencher.
Mais encore faut-il savoir quelles questions se poser et comment y répondre ! Pour cela, il faut comprendre les fondamentaux de la photographie afin d’être capable d’y répondre avant chaque prise. C’est pourquoi j’ai créée une formation photo pour vous aider à maîtriser les bases de la photographie. Mon objectif ? Que vous compreniez les essentiels afin de savoir comment effectuer les bons réglages face à n’importe quelle scène. Pour cela, j’ai tourné sur le terrain, en conditions réelles, avec de la théorie et surtout des ateliers pratiques pour que réussir vos photos devienne facile !
Ouverture, vitesse d’obturation et ISO sont donc les premiers réglages que vous devez contrôler avant chaque prise de photo.
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Erreur n°2 : négliger la mise au point avant de déclencher une photo
Ma deuxième préoccupation concerne la mise au point ! Le choix de la mise au point est un réglage trop souvent mis de côté, de mon expérience. Pourtant, la mise au point est importante car si votre sujet est flou, votre photo sera ratée et vous ne pourrez rien y faire. En effet, si votre sujet est flou, vous ne pourrez pas rattraper cette erreur dans votre logiciel de post-traitement…
C’est pourquoi, avant chaque prise de photo, j’appuie à mi-course afin de contrôler où l’appareil photo effectue la mise au point. Justement, sur l’autofocus, c’est à dire la mise au point automatique, je suis obligée d’apporter mon avis car tout le marketing autour de l’autofocus entraîne bien trop d’erreurs.
Certes, les appareils photo les plus récents (et les plus coûteux) sont de plus en plus performants s’agissant de la mise au point. Oui, il peuvent deviner quel est le sujet de votre photo, le sujet qui doit être net…Ceci, à condition d’avoir correctement configuré votre appareil photo.
Cependant, cela ne vous dispense pas de contrôler, vous le photographe, le choix effectué par l’appareil photo. Me concernant, je réfléchis toujours à mon sujet. Quel est le sujet que je veux voir net ? Quel est le sujet que je veux mettre en lumière ? Or, au final, ce n’est pas à l’appareil photo de faire ce choix à notre place. L’appareil est seulement une aide…avec plus ou moins de réussite, selon son niveau de performance. Il n’empêche que le rendu final doit être le vôtre !
C’est d’autant plus important de le préciser que de nombreux débutants et amateurs n’ont pas des appareils photo avec un autofocus dernier cri. Il est donc primordial de regarder où l’appareil photo effectue la mise au point avant de déclencher afin d’être certain que le bon sujet est bien net.
Car, comme je l’évoquais, avant chaque prise de photo, ça fuse dans ma tête ! D’ailleurs, réfléchir pour réussir ses photos, cela fait un bien fou ! Ce n’est pas une contrainte, bien au contraire. Réfléchir, se creuser la tête, chercher, c’est tout l’intérêt de la photographie. Quand on est concentré sur l’appareil photo, les réglages et la scène face à soi, on ne pense plus à rien. Il n’y a rien de mieux pour se libérer l’esprit…et quand en plus, on photographie de beaux paysages, c’est le bonheur. Alors, faites fonctionner vos méninges…sans vous prendre la tête et allez à l’essentiel !
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Erreur n°3 : oublier l’importance du cadrage et de la composition pour une photo réussie
La technique, c’est bien, c’est même indispensable pour éviter de se retrouver avec une photo ratée. Il est donc primordial de connaître la technique pour réussir ses photos. Cependant, comme je vous le disais, il n’y a pas de recette toute prête. En effet, ce que les EXIF ne vous diront jamais, c’est pourquoi et comment le photographe a cadré son image. Pourquoi il a fait tel et tel choix de composition ? Une fiche pratique comme un copier/coller de réglages ne vous expliquera jamais cela et surtout ne vous aidera jamais à comprendre. Or, le cadrage et la composition doivent toujours vous préoccuper.
La troisième question que je me pose est sûrement la plus importante. Avant chaque prise de photo, je réfléchis à la manière de cadrer. Avant de déclencher, je sais comment je veux composer mon image. D’ailleurs, en randonnée, j’observe toujours les paysages face à moi en pensant cadrage et composition. Pour cela, je n’ai pas le nez dans le viseur de mon appareil photo, j’observe avec de la hauteur pour mieux réfléchir.
Est-ce que je veux cadrer large, c’est à dire photographier la scène dans son ensemble ? Au contraire, est-ce que je veux effectuer un cadrage en plan serré ? Selon le cadrage, selon l’angle de vue choisi, on ne raconte pas du tout la même histoire pour une même scène. Voilà pourquoi je me balade avec différents objectifs car selon le niveau de zoom utilisé, on rendra compte différemment d’une même scène.
De la même manière, le choix des éléments que l’on place dans le cadre est important et il faut l’assumer. Même quand vous photographiez un paysage, vous avez quelque chose à raconter, à travers le cadrage et la composition.
Photographier, c’est transmettre un message en image
Si vous devez retenir qu’une seule leçon de cet article, c’est de ne jamais oublier que photographier, c’est montrer quelque chose sans explication. Photographier revient à raconter une histoire sans parler. Alors, le fil rouge qui conduit toute ma pratique photo, c’est ça ! Qu’est-ce que je veux montrer ? Et comment ?
Dites vous qu’on peut avoir une photo parfaite techniquement, une photo bien exposée sur laquelle on a appliqué les bons réglages. Mais si on oublie l’essentiel, à savoir le message que l’on veut faire passer, alors notre photo ne sera pas véritablement réussie. Réussir ses photos, c’est transmettre une idée en image sans explication pour la comprendre.
Et pour y arriver, comment faire ? N’imaginez pas qu’il faut juste avoir du talent. Les questions que vous vous posez avant de déclencher vont vous amener à maîtriser le résultat final de vos photos. Quel est le sujet de ma scène ? Comment est-ce que je veux le montrer ? Qu’est-ce que je veux raconter précisément ?
Les techniques sont au service de cette quête, voilà pourquoi il faut bien connaître les techniques photos, en avoir saisi l’essentiel, pour ensuite s’exprimer librement.
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En conclusion
La photographie est un domaine qui demande de réfléchir et c’est tout son intérêt. Quel bonheur de s’exprimer en image, de cultiver sa personnalité à travers les photos que l’on prend. Réussir ses photos ne s’obtient pas avec une recette magique à appliquer. C’est bien pour cela que j’ai toujours refusé de vous vendre des réglages tout prêts lors des cours photos. Je préfère vous transmettre la connaissance et des astuces pour que vous puissiez maîtriser le processus de réflexion avant déclencher. Reproduire des réglages à l’identique d’une photo trouvée sur internet n’a, en effet, aucun sens.
Comme je le disais, la plus grosse erreur, c’est de croire qu’on peut appliquer une fiche pratique par thématique. Prenez le temps d’apprendre et vous vous ouvrirez à un monde que vous n’imaginiez pas : celui de s’exprimer en image !
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